Таблица эпох и стилей

Стилевые направления в архитектуре интерьерах 1. В современном понимании архитектура является разновидностью дизайна, в области проектирования помещений, комплексов помещений, зданий, сооружений, комплексов зданий и сооружений, а так же населенных пунктов и комплексов населенных пунктов, основным предназначением которых является обеспечение различных потребностей человек. По словам древнеримского архитектора Витрувия, архитектура основывается на таблица эпох и стилей началах: лат. Стоит заметить, что в парадигме современной эстетики слово «красота» носит характер индивидуалистического отношения человека к рассматриваемому объекту или явлению — поэтому такая формулировка считается устаревшей. По его мнению все это лежит в определённом гармоническом отношении к пропорциям человеческого тела. Много позже в XV веке Альберти добавил четвёртое начало — целесообразность, которую можно, впрочем, определить и как производную от первых трёх составляющих. В современном понимании главенствующей задачей архитектуры стала целесообразность. На слова Витрувия любят ссылаться преподаватели архитектурных факультетов, не имеющие достаточного количества знаний о современной эстетике, таблица эпох и стилей так же другие люди не занимающиеся таблица эпох и стилей на практике. Ссылка на слова Витрувия — это определенного рода популизм, призванный объяснить задачу решаемую архитектором в наиболее простых словах. Основные области архитектуры Объёмное таблица эпох и стилей иногда просто архитектура, зодчество — основной раздел архитектуры, связанный с проектированием и строительством зданий и сооружений. Градостроительство — раздел архитектуры, решающий задачи проектирования и развития городской среды. В том числе комплексно охватывает вопросы развития планировочного решения города, строительства новых объектов, санитарно-экономические и экологические проблемы. Зелёная архитектура — прикладной раздел архитектуры, целью которого является таблица эпох и стилей уровня потребления энергетических и материальных ресурсов при эксплуатации здания и снижения влияния на окружающую среду. Ландшафтная архитектура — раздел архитектуры, посвященный организации садовпарков и других сред, в которых материалом является ландшафт и естественная растительность. Архитектура малых таблица эпох и стилей — раздел архитектуры, к которому относятся объекты функционально-декоративного напр. Дизайн интерьера — раздел архитектуры, связанный с оформлением интерьера зданий, то есть непосредственно среды обитания человека. Криволинейная архитектура — раздел архитектуры занимающийся организацией условно замкнутого таблица эпох и стилей пространства, заключенного в криволинейные ограждения, во времени и решающий пространственные и временные задачи биофизики указанного пространства вместе с проживающими биологическими объектами при внешнем природном и техногенном воздействии. Дизайн интерьера Интерье́р фр. В основе дизайна интерьера лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Интерьер складывается из трёх составляющих: строительная оболочка — пол, стены, потолок; предметное наполнение оборудование, мебель ; функциональные процессы, формирующие и пространство, и чувственно-психологическую атмосферу. Архитектурный стиль — это совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого времени и места, проявляющихся в особенностях таблица эпох и стилей функциональной, конструктивной и художественной сторон приёмы построения и объёмов композиций зданий, строительные материалы и конструкции, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров; входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и таблица эпох и стилей развития; совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Романский стиль - от лат. Наиболее полно выразился в архитектуре. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой в частности, использование полуциркульных арок, сводов. В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная каменный храм, монастырские комплексы. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углубленными порталами. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров. Готика - период в развитии средневекового искусства, охватывающий почти все области материальной культуры и развивающийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Таблица эпох и стилей пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную таблица эпох и стилей, костюм, орнамент и т. Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями вимперги, тимпаны, архивольты и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый высокая готика и поздний пламенеющая готика. Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Из Иль-де-Франс Франция готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу — в Германию, Англию и т. В Италии он господствовал недолго и быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль. С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил своё значение. Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Таблица эпох и стилей. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Развитие Таблица эпох и стилей Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания таблица эпох и стилей просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления. Первым таблица эпох и стилей данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией считающимся памятником Возрождения. Затем таблица эпох и стилей распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. Барокко - Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Таблица эпох и стилей детали барокко таблица эпох и стилей теламон атланткариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна 1556—1629 гг. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна 1603 г. Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа 1645—1652 гг. Стиль барокко получает таблица эпох и стилей в Испании, Германии, Бельгии тогда ФландрииНидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско в честь архитектора Чурригерыраспространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Таблица эпох и стилей барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — таблица эпох и стилей вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко. Во Франции стиль барокко выражен таблица эпох и стилей, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития таблица эпох и стилей получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк. Позже, в начале 18 в. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении таблица эпох и стилей, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника. В России барокко появляется еще в XVII веке «нарышкинское барокко», «голицынское барокко». В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Трезини — так называемое «петровское барокко» более сдержанноеи достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве В Германии выдающимся памятником барокко таблица эпох и стилей Новый дворец в Сан-Суси авторы — Мантер и Летний дворец там же Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль ФранцияПетергоф РоссияАранхуэс ИспанияЦвингер ГерманияШёнбрунн Австрия. В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель - Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов - перестроенные Костёл Вознесения Господня ВильнюсСофийский собор Полоцк и др. Русская архитектура Псевдорусский стиль - следует за традицией, корни которой были установлены еще таблица эпох и стилей Византии, а затем в Киевской Руси. После падения Киева российская архитектурная история продолжалась в княжествах Владимира-Суздаля, Новгородской и Псковской республиках, Русского царства, Российской империи, Советского Союза и современной Российской Федерации. Покровский собор Храм Василия Блаженного 1555-61 Памятник русской средневековой архитектуры, украшает собой главную площадь Российской Федерации — Красную площадь. Золотые ворота во Владимире — были воздвигнуты в 1164 и реконструированны в 1795. Церковь Покрова́ на Нерли Покров на Нерли, XII век — храм во Владимирской области России, выдающийся памятник владимиро-суздальской школы, считается одним из самых совершенных храмов России. Таблица эпох и стилей стиль является таблица эпох и стилей условным названием совокупности ряда течений в русской архитектуре, возникших во второй четверти XIX века и представляющих собой синтез традиций древнерусского и русского зодчества, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Псевдорусский стиль возник в рамках общеевропейского подъема интереса к национальной архитектуре, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. Таблица эпох и стилей Христа Спасителя — пример русско-византийского стиля. Характерными таблица эпох и стилей рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Архитектурный точнее — декоративный стиль рококо появился во Франции во времена регентства 1715—1723 и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Стиль рококо был продолжением стиля барокко или, точнее сказать, его видоизменением, соответствовавшим жеманному, вычурному времени. Он не внёс в архитектуру никаких новых конструктивных элементов, но пользовался старыми, не стесняя себя при их употреблении никакими традициями имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV таблица эпох и стилей итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи; фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду, в обрамлении окон, таблица эпох и стилей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в таблица эпох и стилей затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных таблица эпох и стилей рокайль и т. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков отсюда немецкие названия стиля: PerückenstilZopfstil. Классицизм - Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио таблица эпох и стилей его последователем Скамоцци. Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века. Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 таблица эпох и стилей. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции. Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века. Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов. В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио. Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов. Псевдоготика - Псевдоготикаложная готика или русская готика — предромантическое направление в таблица эпох и стилей архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном таблица эпох и стилей элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов, нередко насыщенными масонской символикой. После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего. Архитектурный язык русской готики, как считается, изобрел Баженов при строительстве Царицынского дворца начиная с 1776 года. Здесь сразу бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики — широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями — сочетание, вызывающее в памяти башни Московского Кремля и церкви нарышкинского барокко. Помимо царицынских построек, Баженову также приписывается мнимоготическая Владимирская церковь в усадьбе 1789. После того, как императрица забраковала баженовский проект, строительные работы в Царицыне продолжил Ему же принадлежит в Москве псевдоготический «Петровский замок» и, по всей видимости, усадебный дом Ермолова в Красном под Рязанью. Его брат Родион Казаков строил соборный храм Зачатьевского монастыря и, возможно, Никольский собор в Можайске — первые попытки наложения готического декора на традиционную для православия форму крестово-купольного храма. При петербургском дворе в одно время с Баженовым мотивы готического зодчества разрабатывал Постройки Фельтена в космополитичной северной столице — Чесменский дворец и церковь при нём, церковь Рождества Иоанна Предтечи на Каменном острове — далеки от заветов московского барокко и ближе к ранним образцам европейской неоготики. Таблица эпох и стилей, неподготовленный зритель вряд ли уловит в постройках Екатерины и её придворных что-либо, напоминающее западноевропейское средневековье. Ампир - от франц. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура триумф, арки, памятные колонныиногда повторявшая древнеримские образцы арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме. В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. Жакоба и бронзовым изделиям Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Россиобщественных сооружений Адмиралтейство, 1806—23, архитектор Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор Воронихин, — в Ленинградепроизведения монументальной скульптуры памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор Мартос и прикладного искусства "Гурьевский сервиз", 1809—18, Императорский фарфоровый завод в Петербурге. Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле Григорьевым дома Селезневой, 1814, ныне Музей Пушкина, и Станицкой, 1817—22, ныне Музей Толстогос их удобно расположенными и уютными интерьерами. Эклектика - эклектизмисторизм в архитектуре — направление таблица эпох и стилей архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль называют эклектикой в советской и российской практике. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм для второй четверти XIX века и боз-ар для второй половины XIX века. Эклектике присущи, с одной стороны, все черты европейской архитектуры —XVIII веков, а с другой таблица эпох и стилей в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурный ордер в отличие от модерна, не использующего ордерно в ней он утратил свою исключительность. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Так, в таблица эпох и стилей практике, русский стиль Тона стал официальным стилем храмостроительства, но практически не применялся в частных постройках. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий храмы, общественные здания, фабрики, частные дома и от средств заказчика сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная таблица эпох и стилей архитектура. В этом принципиальное отличие эклектики отдиктовавшего единый стиль для построек любого типа. «Пусть совокупится более различных вкусов. Пусть в одной и той же улице возвышается и мрачно готическое, и обременённое роскошью украшений восточное, таблица эпох и стилей колоссальное, египетское, и проникнутое стройным размером греческое…Пусть как можно реже дома сливаются в одну ровную, однообразную стену…» — Гоголь, «Об архитектуре нынешнего времени», 1831 Эклектика прошла два этапа в развитии — 1830-е—1860-е гг. За этим делением стоит не столько различие в политических режимах, сколько социальная эволюция общества России и Европы в целом, возникновение нового класса заказчиков и новых функций архитектуры. Крупнейшие мастера эклектики в российской архитектуре: первый этап Быковский, Михаил Дормидонтович Тон, Константин Андреевич Штакеншнейдер, Андрей Иванович второй этап Быковский, Константин Михайлович Каминский, Александр Степанович Клейн, Роман Иванович Парланд, Альфред Александрович Померанцев, Александр Никанорович Чичагов, Дмитрий Николаевич Модерн - от фр. «новое искусство»югендштиль нем. Jugendstil — «молодой стиль» — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям в особенности, в архитектурерасцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: « тиффани » по имени Тиффани в США, « ар-нуво » и « fin de siècle » букв. «конец века» во Франции, « югендстиль » точнее, « югендштиль » — нем. Jugendstilпо названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend в Германии, « стиль Сецессион » Secessionsstil в Австрии, « модерн стайл » modern styleбукв. «современный стиль» в Англии, « стиль либерти » в Италии, « модернизмо » в Испании, « Nieuwe Kunst » в Голландии, « еловый стиль » style sapin в Швейцарии. Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно таблица эпох и стилей новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека. В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» сечас "Дом Книги" на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, таблица эпох и стилей считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях таблица эпох и стилей участка 1902—1904, арх. Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку 1902—1903, арх. К памятникам русского таблица эпох и стилей относятся гостиница «Астория» в Петербурге В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский автор — Бржозовский Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Кекушева, доходный дом Множество так называемых "доходных домов" начало века построены в стиле модерн. Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна - Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научнных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья. Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал автор — Таблица эпох и стилейи другие вокзалы Москвы, ЦУМ б. «Мюр и Мерилиз» и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделом архитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства НИИТАГсоветник Российской академии архитектуры и строительных наук. В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна. Город — сад - градостроительная концепция, возникшая в начале XX века. В начале XX века в мировой градостроительной практике повсеместной популярностью стали пользоваться идеи англичанина Эбинера Говарда. В 1902 году книга Говарда «Города-сады будущего» разошлась по всему миру миллионными тиражами. Автор предлагал принципиально новые схемы градостроительства. При этом в книге были даны подробные графические планы-схемы, по которым предлагалось создавать новые городские пространства. «Город-сад» рассматривался как образец нового города, где планомерно устроенное поселение располагалось на дешевой земле, принадлежащей общине. В основе было стремление таблица эпох и стилей для малообеспеченного населения здоровые социально-бытовые условия в несколько обособленных полудеревенских, пригородных поселках. Таблица эпох и стилей располагать их преимущественно на пустырях и окраинах. Социальной подоплекой дезурбанистического расселения в городах-садах был протест против плохих условий жизни в крупнейших европейских городах с их скученностью, антисанитарией и прочими пороками. Город — сад в Барнауле - В 1914 году в газете «Жизнь Алтая» была опубликована статья «Города будущего, города-сады». В статье достаточно подробно излагалось содержание книги Автора статьи увлекла идея англичанина создать проект жизнеустройства, в таблица эпох и стилей бы сочетались все положительные стороны жизни как города, так и деревни. В 1915 году в Барнауле был открыт филиал русского общества городов-садов. Председателем общества стал управляющий алтайской железной дорогой Ларионов, заместителем — После пожара 2 мая 1917 года в Барнауле встал вопрос обеспечения жильем погорельцев. Через несколько месяцев, 23 октября 1917 года Барнаульская городская дума утвердила план сада-города, разработанный с участием архитектора Ивана Носовича. В его основе была идея возведения для пострадавших от пожара оригинального городка. Неоклассици́зм — термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или таблица эпох и стилей в музыке — также и эпохи барокко. В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм в архитектуре изобразительном искусстве таблица эпох и стилей половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода. Классицизм и неоклассицизм Путаница возникла из-за того, что во Франции классицизмом называют стиль XVII века, стиль Людовика XIV Louis XIV. Под неоклассицизмом же понимают стиль второй половины XVIII века, стиль Людовика XVI Louis XVIто что в России как и в Германии традиционно называют классицизмомпериод 1762—1840. Неоклассицизмом же в России и Германии называют ретроспективный стиль начала XX века. Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США 1876—1914. Неоклассика ставила широкомасштабную задачу: возродить и утвердить ансамблевую и стилевую целостность столицы, продолжить её развитие на уровне новейших достижений, но согласно заветам старины. Это содействовало подъему градостроительных идей, носивших преимущественно историческую окраску. В таком характере были выдержаны грандиозный план жилого района «Новый Петербург» на острове Голодай Лидваль и конкурсные проекты монументального ансамбля общественных зданий на Тучковом буяне Бенуа, сравнимый с генеральным планом, предусматривал всестороннюю реконструкцию города и его инфраструктуры с прокладкой новых улиц и транспортных артерий. Осуществлению этих предложений помешала Первая мировая война. В таблица эпох и стилей XX века были почти полностью заново застроены вся Петроградская сторона, многие кварталы таблица эпох и стилей Васильевском острове и в левобережных районах. Образцовой улицей этого времени стал Каменноостровский проспект — «экспозиция» лучших произведений модерна и неоклассицизма. На Невском проспекте и в прилегающих кварталах окончательно сформировался район «петербургского сити». Город обретал новые черты столичной импозантности и европейского лоска. Но революционные потрясения трагически разломили его судьбу. Неоклассицизм — по сути дела, таблица эпох и стилей в истории петербургской архитектуры крупное стилевое направление, основное на собственном наследии — перешагнул через рубеж 1917 г. Уроки неоклассики начала столетия оказались чрезвычайно плодотворными и перспективными не только для советской традиционалистской архитектуры — ; они таблица эпох и стилей обрели актуальность в настоящее время. «Дом Антоновой» Большой проспект Петроградской стороны, 74. Экспрессиони́зм - от лат. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись,театр, кинематограф, архитектуру и музыку. Крупнейшие представители — - Башня Эйнштейна в потсдамском районе Бабельсберг, Дом Моссе в Берлине, Силовая станция текстильной фабрики «Красное знамя», Санкт-Петербург. Финны и - Его аэропорты сравнивали с летящими птицами, стадионы — с восточными храмами. В поисках нового экспрессионизма Сааринен провозгласил, что «в нашей деятельности за всякой логической целью кроется эмоциональная первопричина». Пропагандировал использование нетрадиционных материалов, таких таблица эпох и стилей керамика и алюминий. Использовал перекрытия-оболочки: здание терминала TWA в аэропорту Кеннеди, хоккейный стадион Йельского университета, главное здание аэропорта Вашингтона. Основные работы — Смитсоновский институт в Вашингтоне, хоккейный каток Йельского университета, посольство США в Лондоне, аэропорт им. Сааринен способствовал продвижению карьеры таких видных архитекторов, как Йорн Утзон и Роберт Вентури. Таблица эпох и стилей Утзон - Во время международного конкурса на строительство Оперного театра в Сиднее 1957 великий Эро Сааринен настоял на том, чтобы победителем был объявлен экспрессивный проект, представленный малоизвестным Утзоном. Архитектор объяснял, что на создание проекта его вдохновили полусферические очистки апельсина, из таблица эпох и стилей можно составить полную сферу. Помимо Сиднейского оперного театра Утзоном был осуществлён ещё ряд построек, преимущественно в Дании. Среди его зарубежных работ — здание Национальной Ассамблеи Кувейта. Кроме того, в 2006 г. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры их последователей во временно́м промежутке с начала 1920-х годов и по 70-е—80-е годы в Европекогда в архитектуре возникли новые тенденции. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины « modern architecture », таблица эпох и стилей modern movement » или же « modern », употребляемые в том же контексте. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура»; или же как название стиля в англоязычной литературе — « modern ». Архитектурный модернизм таблица эпох и стилей такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России, движение « » в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура. Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма. Кредо архитектурного модернизма заложено в самом его названии — это созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры— как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм, которые, по мысли архитекторов-модернистов, должны исходить из достижений новых строительных таблица эпох и стилей и насущных социальных задач. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма. Основные принципы таблица эпох и стилей модернизма: — использование самых современных строительных материалов и конструкций, — рациональный подход к решению внутренних пространств функциональный подход— отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений, — их «интернациональный» характер. В своих истоках архитектурный модернизм основывался на новейших достижениях научно-технического и промышленного прогресса, а также на передовых социально-реформаторских идеях своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов таблица эпох и стилей, как правило, явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков. Стили-предшественники модернизма в архитектуре, так называемые «неостили», это: русскийсецессион в Австрии, югендстиль в Германии, ар-нуво во Франции, а также неоклассицизм, развившийся позже повсеместно. Последующий за модернизмом стиль — постмодернизм, основная черта которого это отказ от примата функции и возврат к использованию элементов традиционных исторических стилей. Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус,Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, а также некоторые другие. Рационали́зм — советский авангардистский метод стиль, направление в архитектуре, получивший развитие в 1920-е — начале 1930-х годах. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом cм. Идеологи рационализма, в отличие от конструктивистов, много внимания уделяли пс Рационализм известен и реализован гораздо хуже, чем современный емуоднако это не делает это направление менее таблица эпох и стилей. Основопложник стиля в России был. В сфере архитектуры все будущие рационалисты прошли через высокого художественного уровня школа Ивана Жолтовского. Многие рационалисты были неплохими художниками и графиками, причём самых разных направлений — от стилистики до. В -е годы, в условиях бурной полемики между консервативными неоклассиками и новаторами, рационалисты заняли свою нишу гораздо раньше конструктивистов и были не столь радикальны, как последние. Так, творческий лидер рационализма не отрицал полностью наработок прошлого, как это делали вожди конструктивизма. Напротив, он призывал изучать классическое наследие таблица эпох и стилей ни в коей мере не ограничиваться только утилитарной функцией проектируемого здания. Кроме того, главным пунктом в творческой программе рационализма было понятие « ». Ладовский писал: « —оперирующее пространством». Он отмечал, что архитектурно оформленное пространство таблица эпох и стилей особым образом воспринимается человеком: особенности восприятия также следует учитывать при. В состоялась выставка работ членов Живскульптарха, которую можно назвать первым публичным выступлением сторонников аванграда их работы были явным образом противопоставлены таблица эпох и стилей. Проекты Ладовского сделали его невероятно популярным в творческой среде. В — годах велась работа по формированию творческой рационализма. Заметим, что конструктивизм в те таблица эпох и стилей ещё не оформился. Рационалистов, как их оппонентов конструктивистов, обвинили в «следовании буржуазным взглядам на архитектуру», «в утопичности их проектов», «в ». Собственно, конструктивистов ругали всё-таки меньше таблица эпох и стилей они увлекались не столько формой, сколько функциональностью проектируемых помещений. Рационалистам также предъявили обвинение в увлечениикоторый не признавался в СССР. Ладовский, всеми забытый, умер вхотя у него был неплохой шанс стать одним из ведущих сталинских архитекторов он был автором наземного павильона метро Конструктиви́зм — советский авангардистский метод стиль, направление в изобразительном искусстве, архитектуре, и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была таблица эпох и стилей официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени. То творческое мировоззрение, что принято называть конструктивизмом в пределах архитектурного стиля, проявилось таблица эпох и стилей раньше, чем непосредственно в архитектуре. Конструктивизм, как и функционализм с рационализмом, принято относить к понятию «современная архитектура». Конструктивизм принято считать русским советским явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и конструктивизма Как же возникло таблица эпох и стилей принципиально новое направление? В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить… производству. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе. Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к текущим российским реалиям 1920-х. Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году, однако впервые таблица эпох и стилей был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — таблица эпох и стилей. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция таблица эпох и стилей фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры». То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной. Важной вехой в развитии конструктивизма стала деятельность талантливых архитекторов — братьев Леонида, Виктора таблица эпох и стилей Александра Весниных. Они пришли к осознанию лаконичной «пролетарской» эстетики, уже имея солидный опыт в проектировании зданий, в живописи и в оформлении книг. Они начали свою карьеру ещё в эпоху Модерн. Впервые архитекторы — конструктивисты громко заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца Труда в Москве. Проект Весниных выделялся не только рациональностью плана и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций. Следующим этапом был конкурсный проект здания газеты «Ленинградская правда» московского отделения. Задание было на редкость сложным — для строительства предназначался крохотный участок земли — 6x6 м на Страстной площади,Стадион «Динамо», Москва. Здание газеты «Известия», Жилой дом, Ленинград, Невский пр. Вакс, Харьковский Госпром, Дом правительства в Минске. Функционализм — направление в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам функциям. Возник в Германии школа "Баухауз" и Нидерландах Используя достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов стандартные секции таблица эпох и стилей квартиры, "строчная" застройка кварталов торцами зданий к улице. «Пять признаков функционализма»: Использование лапидарных прямоугольных форм. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленённых плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый цвет неоштукатуренного бетонажёлтый любимый цвет Ле Корбюзье и белый. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен использовании пространства под зданием под общественные функции. Философия стиля — «форма определяется функцией». В области жилой архитектуры заключена в знаменитом постулате Ле Корбюзье: «Дом — машина для жилья». Таблица эпох и стилей между циклопизмом внешних размеров и микроскопическими внутренними помещениями и окнами, что делает дома этого стиля похожими на ульи». Функционализм и другие стили В отличие от конструктивизма функционализм лишен монолитности. При детальном рассмотрении дом распадается на отдельные блоки. В отличие от сталинского ампира функционализм лишен помпезности и претенциозности. Дома напоминают не таблица эпох и стилей, а ульи с квартирами-сотами. В отличие от неоготики — дешёвый искусственный материал и видимое отсутствие крыши. В отличие от хай-тека — закрытость маленьких окон, тяжеловесность таблица эпох и стилей непрочность. Постконструктивизм — введённое Хан-Магомедовым название для «промежуточного» стиля советской архитектуры в период — гг. Поскольку от начала проектирования до завершения строительства проходит несколько лет, знания в стилистике постконструктивизма строились вплоть до 1941 года. В эту же эпоху многие здания, первоначально выстроенные в стилистике конструктивизма, были перепроектированы в новом декоративном оформлении. Некоторые исследователи предпочитают говорить не о постконструктивизме, а о советском варианте стиля ар деко. Предпосылки возникновения В начале 1930-х годов творческая жизнь в СССР была точным отражением тех процессов, которые происходили в обществе в целом. Распределение конкурсных призов дало понять, что рационалистам и конструктивистам больше рассчитывать не на что — пристрастия Сталина к классической архитектуре теперь играли гораздо бо́льшую роль, чем прославляемая в 1920-е целесообразность и «пролетарская аскетичность форм». Особенности стиля Преобладавшая в период постконструктивизма тенденция в творчестве архитекторов — стремление к умеренному «обогащению» внешнего облика зданий, преодолению «излишнего аскетизма» архитектуры авангарда. В таблица эпох и стилей зданиях сохраняются некоторые элементы конструктивистского стиля: прямоугольные парапеты на крышах; сплошное вертикальное остекление лестничных клеток; акцентуация углов зданий, решаемых в виде вертикальных стеклянных фонарей. В то же время характерными приёмами формирования архитектурного образа становятся: кессонированные своды арок; развитые дополнительные карнизы с находящимся над ними верхним этажом-аттиком; открытые обходные лоджии с колоннами на верхнем этаже; безордерные колонны квадратного сечения; использование имитационной рустики, настенных изображений в технике сграффито и ярких цветов в сочетании с непременным белым. Лофт - Интерьер жилья в бывшем фабричном здании Лофт - тип жилища, переоборудованное под жильё помещение заброшенной фабрики, другого здания промышленного назначения. Слово loft означает «чердак», в США так называют еще и верхний этаж торгового помещения или склада, но сам стиль может присутствовать практически в любом помещении. История «Лофт» имеет чисто американское происхождение и берет свое начало от фабричных построек, складов и мастерских. Идея использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения возникла уже в сороковых годах в фабричном районе Манхэттена. Тогда цены на землю в центре города поползли вверх, — промышленные предприятия стали выводить на окраины. Освободившиеся площади охотно занимают люди искусства, привлеченные как функциональными характеристиками жилья высокие потолки, хорошее освещениетак и низкими, по сравнению с обычными квартирами, арендными ставками. Пройдя путь от мастерской до стильного помещения, лофты оказались на пике моды к 1950-м годам. Именно здесь сосредотачивается артистическая жизнь Нью-Йорка. Модные художники открывают в лофтах свои галереи таблица эпох и стилей студии. Хрестоматийный пример — «Фабрика» Энди Уорхола. Вскоре за оригинальным жильем окончательно закрепился статус элитного. Снимать большие площади в историческом таблица эпох и стилей города, в зданиях уже близких к тому, чтобы за давностью лет получить статус памятника архитектуры, молодым художникам оказалось не по карману. Их место заняли успешные адвокаты и финансисты. Цвета В стиле лофт обычно используются таблица эпох и стилей холодных оттенков металлический, синий и т. Отличительная особенность в цветовой палитре стиля таблица эпох и стилей в том, что часто, для контраста, одну из 4-х стен делают другого цвета, например 3 стены в одной комнате кирпичные, а одна покрыта металлической штукатуркой. Такой эффект нужен для распределения зон в комнате. Мебель Мебель в основном металлическая или покрашенная «под металл», но используется таблица эпох и стилей деревянная мебель светлых и темных тонов. Мебель в стиле лофт обычно проста и функциональна. Мебель часто выполняет роль перегородок стен между комнатами, т. Архитектурные детали Особое таблица эпох и стилей в стиле лофт заслуживают детали. Это все наследие фабричного прошлого: лестницы, различные трубы, системы вентиляций, заводские приспособления и т. Также стоит обратить внимания на окна. Окна должны быть, по возможности, широкими и высокими до пола таблица эпох и стилей занавесок, тюля и штор. Это необходимо для максимально таблица эпох и стилей интерьера. Для искусственного освещения часто используются навесные люстры. Современность Сейчас стиль «Лофт» становится популярным и в России. В Москве, Петербурге, Чебоксарах и Екатеринбурге уже построены и находятся на стадии проектирования бизнес-центры и жилые комплексы в этом стиле. Однако в настоящее время в России застройщикам подчас проще снести старый завод или фабрику и построить на освободившемся месте новое таблица эпох и стилей. Лишь немногие из них решаются браться за реконструкцию исторических но не охраняемых государством построек. Так же популярна «стилизация» частных апартаментов под «лофт». Арт-пространство Бывшие промышленные пространства с их огромными таблица эпох и стилей и высокими потолками используются не только для жилья, но и для организации многофункциональных культурных центров с выставочными залами, кафе, ресторанами, офисами, концертными площадками. Фабрика Энди Уорхола дала старт тенденции, захлестнувшей всю Америку, а затем и Европу. Примерами европейских лофтов, существующих в формате культурных центров, сдающих часть своих помещений под офисы, шоу-румы, рестораны, ателье, танцевальные студии и т. Каждый из этих и многих других проектов представляет собой переоборудованное дизайнерами и архитекторами индустриальное пространство. Баухауз - Интернациональный стиль — ведущее направление модернистской архитектурной мысли периода 1930-1960-х гг. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями — Ле Корбюзье ФранцияМис ван дер Роэ Германия-США и Якобус Ауд Нидерланды. Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла. Излюбленным материалом стал железобетон, в интерьерах ценились широкие открытые пространства. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах». Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more «чем меньше — тем больше». В послевоенное время типичным воплощением идеалов интернационального стиля были геометрически отточенные небоскрёбы Таблица эпох и стилей ван дер Роэ, Филипа Джонсона и Бэй Юймина. Ле Корбюзье эволюционировал в сторону более скульптурного подхода к архитектуре, при котором подчёркивалась грубая структура бетона так называемый «брутализм». Таблица эпох и стилей стиль проник в архитектурно консервативные страны, где появились свои «поэты железобетона» — Пьер Луиджи Нерви в Италии и Оскар Нимейер в Бразилии. Отдали дань эстетике этого направления и такие индивидуалистические мастера «органической архитектуры», как Фрэнк Ллойд Райт и Алвар Аалто. Отход от интернационального стиля наметился в 1950-е гг. Фабрика Фагус Гропиус, 1911-13Рабочий посёлок Вайсенхоф Ауд, 1927Дом радио в Таблица эпох и стилей Ханс Хопп, 1927Баухаус в Дассау Гропиус, 1929Штаб-квартира ООН коллектив авторов, 1950Сигрэм-билдинг Мис ван дер Роэ и Филип Джонсон, 1958. Ар-деко - варианты: таблица эпох и стилей деко, арт деко, арт-деко фр. «декоративное искусство», из Exposition Internationale des Art s Déco ratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез и неоклассицизма. Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро. В США, Таблица эпох и стилей, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже и официально называвшаяся «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes»дала жизнь термину «ар-деко». На этой выставке миру были показаны предметы роскоши французского производства, доказавшие, что Париж остался интернациональным центром стиля и после Первой мировой войны. Золотой медалью был награждён художник Вадим Меллер за своё оформление спектакля в театре «Березіль». Само направление ар-деко существовало и до открытия выставки в таблица эпох и стилей — это было заметное течение в европейском искусстве 1920-х гг. Американских берегов оно достигло только к 1928 году, где в 1930-х оно преобразовалось в Streamline Moderne — американизированное ответвление ар-деко, ставшее визитной карточкой этого десятилетия. Париж оставался центром стиля ар-деко. В мебели его воплощал Жак-Эмиль Рульманн — самый известный из дизайнеров мебели той эпохи и, возможно, последний из классических парижских ébéniste краснодеревщиков. Кроме того, характерны работы Жана-Жака Рато, продукция компании «Süe et Mare», ширмы Айлин Грей Eileen Grayизделия из кованного металла Эдгара Брандта, металла и эмали швейцарца еврейского происхождения Жана Дюнана, стекло великого Рене Лалика и Мориса Марино, а также часы и ювелирные изделия Cartier. Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х таблица эпох и стилей 1930-х гг. Классическими представителями Art déco в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп ФранцияФердинанд Прайсс, Отто Поэрцель Германия, Австрия. Крупнейшая коллекция скульптуры из бронзы и слоновой кости в России принадлежит Русскому Дому Art déco и насчитывает более 700 уникальных произведений. Хотя термин ар-деко возник в 1925 г. Мастера стиля ар-деко не входили в некое единое сообщество. Движение считалось эклектичным, находившимся под влиянием нескольких источников, например: «Венский сецессион» раннего периода Wiener Werkstätte ; таблица эпох и стилей индустриальный дизайн примитивное искусство Африки, Египта индейцев Центральной Америки древнегреческое искусство период архаика — наименее натуралистичное из всех «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже — эскизы костюмов и декораций работы Льва Бакста, граненые, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма колористическая палитра фовизма строгие формы неоклассицизма: Буле Étienne-Louis Boullée и Шинкель, Карл Фридрих растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; зиккураты; кристаллы; колористическая черно-белая гамма клавиш рояля т. Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий в отличие от мягких текучих кривых модернамотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла Radio City Music Hall и шпиля таблица эпох и стилей Крайслер билдинг. В таблица эпох и стилей стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» Ile de France и «Нормандия» Normandie. Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны. Стилевым направлением, которое развивалось параллельно с ар-деко и близко к нему примыкало, был Streamline Moderne название от англ. «streamline» — «линия обтекания»термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете. В «Стримлайн Модерн» мы таблица эпох и стилей все большее влияние промышленных штамповочных, а также аэродинамических технологий, которые брали начало от развития науки и предметов массового производства, приводя к тому, что в произведениях этого стиля появились очертания самолетов или револьверных пуль — тех предметов, для которых так важны линии обтекания. Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Airflow» в 1933 г. В архитектуре признаками этого стиля являются скругленные углы, применявшиеся преимущественно для зданий на автомобильных развязках. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения Второй мировой войны. В колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг. Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке, «Морской дом» на набережной Таблица эпох и стилей, Жилые дома в Черновцах. Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном таблица эпох и стилей основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. В противоположность функционализму, органическая архитектура таблица эпох и стилей свою задачу таблица эпох и стилей создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. Таблица эпох и стилей его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. В практическом плане, таблица эпох и стилей Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. Наиболее влиятельным представителем органической архитектуры в Европе был финн Алвар Аалто. Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления были загородные особняки. Всплеск интереса к органической архитектуре в начале XXI таблица эпох и стилей связан со становлением эстетики био-тека, которая, в отличие от Райта, признаёт возможность и значимость прямых внешних аналогий архитектурных форм с формами органической природы. «Дом под водопадом» арх. Сталинский ампир - Советский монументальный классицизмили «сталинский ампир» от фр. Пришёл на смену рационализму и конструктивизму. Получил распространение таблица эпох и стилей годы, когда страной руководил Сталин, особенно — в послевоенное время, когда он был распространён также и в странах Восточной Европы. Краткая характеристика стиля Советская архитектура по мнению специалистов имеет три ключевых периода: Эпоха с 1918 по 1932 годы называлась эпохой архитектурного авангарда, после неё переход к сталинскому неоклассицизму произошёл очень быстро и полно. Границей перехода к новой архитектуре стал проект Дворца Советов, после завершения которого все архитектурные объекты строились в новом стиле. С лета 1932 года таблица эпох и стилей строительству в СССР не принимался ни один проект в стиле конструктивизма Завершение эпохи Сталинского ампира также произошло одномоментно и на смену этому стилю пришла типовая советская архитектура, которая с теми или иными изменениями просуществовала до конца существования государства. Кроме этого произошёл переход от личного творчества, когда проекты имели своих авторов к коллективному творчеству, когда авторами проектов становились не отдельные архитекторы, а предприятия. Отличительные черты стиля: ансамблевая застройка улиц и площадей; синтез архитектуры, скульптуры и живописи; разработка традиций русского классицизма; использование архитектурных ордеров; барельефы с геральдическими композициями изображениями трудящихся; оптимистический настрой всего произведения; использование мрамора, бронзы, ценных таблица эпох и стилей дерева и лепнины в оформлении общественных интерьеров. Возникновение и развитие стиля В середине 1930-х годов в советской архитектуре произошёл постепенный переход от конструктивизма к «сталинскому ампиру». Этот переходный период таблица эпох и стилей назвать постконструктивизмом. Некоторые здания этого времени, внешне богато декорированные, сохраняли в своей планировке и деталях конструктивистскую основу. «Советский монументальный классицизм» был в целом сформирован к концу 30-х годов. В 1934 году создаётся Академия архитектуры СССР и Союз архитекторов СССР, который объединяет творческие силы для решения новых задач, поставленных перед мастерами. Это создание Дворцов Культуры, спортивных комплексов, индустриальных центров, санаториев и пионерских лагерей. Архитекторы в этот период работают в больших творческих мастерских и научно-исследовательских проектных институтах, объединяющих конструкторов, зодчих и художников, которыми руководят лидеры советской архитектуры. Многие проекты создаются в результате всесоюзных конкурсов. В целом «сталинский ампир» сформировался в период проведения конкурсов на проекты Дома Советов таблица эпох и стилей павильоны СССР на Всемирных выставках 1937 года в Париже и 1939 года в Нью-Йорке. Конкурсы проходили в несколько этапов, при открытом обсуждении, и выявили ярких талантливых художников. Победитель конкурса — Иофан, оптимистическое звучание произведений которого стало яркой страницей предвоенной архитектуры. Мастера, получившие вторые, третьи премии, их ученики — Минкус, впоследствии возглавили это архитектурное направление Уже в период Великой Отечественной войны архитекторы начинают работать над проектами восстановления разрушенных городов, мемориалами и триумфальными арками для встречи советских героев. В художественном образе этих произведений был оптимизм победы, в которую верили архитекторы и которую все ожидали. В 1945 году страна приступила к восстановлению разрушенных городов. Архитектура стала одним из приоритетных направлений народного хозяйства. Архитектурное произведение должно было внушать уверенность зрителям в скором восстановлении всей страны. Яркими примерами являются Главное здание МГУ, комплекс павильонов ВСХВ, здание МИД СССР на Смоленской-Сенной площади. Примеры сооружений в разных городах В Москве — таблица эпох и стилей высотки» здания МГУ, МИД и Министерства Транспорта, жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, гостиницы «Ленинградская» и «Украина» ; ансамбли Тверской улицы, Кутузовского, Ленинского, Ленинградского проспектов, проспекта Мира, Красносельской, Щербаковской и других улиц, Лубянской, Суворовской и других площадей, Садового кольца, архитектурные сооружения ВСХВ и канала имени Москвы, станции Московского метрополитена первой — пятой очередей. В Ленинграде — Дом Советов, ансамбли Московского проспекта, проспекта Стачек, Таблица эпох и стилей улицы, квартал в районе Наличной улицы иплощади Калинина, Светлановская, Заневская; станций первой очереди Кировско-Выборгской линии Ленинградского метрополитена, ансамбль привокзальной площадивокзал в городе Пушкине. В Сталинграде — Аллея Героев, ансамбль набережной, проспект Ленина, театр Драмы, педагогический институт, планетарий. В — Чкаловская лестница, Дворец Культуры Горьковского Таблица эпох и стилей, жилые дома по Октябрьской улице, ансамбль центра Сормова, площади Горького, площадь Лядова, проспект Гагарина, ННГУ им. В — Оперный театр, Дворец металлургов, Южно-Уральский государственный университет, таблица эпох и стилей дома на улице Спартака и жилой комплекс завода им. В Свердловске — здание Горсовета, здание Уральского университета, первое здание аэровокзала, Дворец металлургов, Дом офицеров, Клуб железнодорожников им. В — Таблица эпох и стилей вокзал, жилые дома по Комсомольскому проспекту и улице Карла Маркса, Дворец культуры имени Солдатова, здание ГУВД, здание Пермэнерго, главный корпус Пермского политехнического университета. В — Театр оперы и балета, здание Западно-сибирского филиала АН СССР, Институт инженеров железнодорожного транспорта, улица Станиславского, улица Сибиряков-Гвардейцев, улица Мира, улица Советская, таблица эпох и стилей Авиастроителей, проспект Дзержинского, Театр юного зрителя. В — Жилой массив на правом берегу Урала. В — дома на улице Орджоникидзе. В Сочи — здания Железнодорожного и Морского вокзала Сочи, Городской театр, здание Горсовета, Комплексы Всесоюзных санаториев. В — Дом Совета Министров, Здание Верховного Совета, Крещатик старый Крещатик полностью сгорел во время войныстанции первой очереди Киевского метрополитена. В — проспект Карла Маркса старый проспект почти полностью разрушен во время таблица эпох и стилейансамбль площади Ленина, южная часть застройки улицы Рабочей и др. В — проспект Ленина, проспект Металлургов, бульвар Шевченко, проспект Маяковского. Во — арка у входа в парк им. Богдана Хмельницкого, а также кинотеатр «Дружба»; отдельные дома на улицах таблица эпох и стилей Железнодорожном, Шевченковском таблица эпох и стилей Франковском районах, вклиненные в старую австро-венгерскую и польскую застройку например, ул. Ярослава Мудрого, 1, ул. В — Проспект Независимости. В — Здание Академии наук Латвии. В — Театр оперы и балета. В таблица эпох и стилей Дом правительства. В — Отстройка города после землетрясения 1948 г. В — Дом правительства, Театр оперы таблица эпох и стилей балета, жилые дома на улице Баграмяна, Мать-Армения монумент. В — Дворец науки и культуры, район улицы Маршалковской. В — Партийный дом, Президентский дворец, здание Совета министров. В — Жилой район 2-3 этажных зданий Старый город. Брутали́зм - под данным термином подразумевается обычно новый брутализмили необрутализм — англ. New Brutalism — направление стиль в архитектуре таблица эпох и стилей 1950-х таблица эпох и стилей 1970-х годов, первоначально в архитектуре Великобритании. Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма. Отправной точкой брутализма считаются проекты и теоретические писания архитекторов-англичан Элисон и Питера Смитсонов. Стиль имел распространение практически во всех странах Европы и мира, в таблица эпох и стилей числе в США, Канаде, Японии, Бразилии, странах Скандинавии и др. Термин «брутализм» употреблен первоначально Элисон и Питером Смитсонами в их теоретических записках и статьях, в которых они объясняли свои взгляды и свои архитектурные творения начала 50-х годов. Происходит термин от французского «béton brut» — «необработанный бетон». Это выражение, с помощью которого Ле Корбюзье описывал технологию обработки наружных поверхностей здания, примененную им во многих его постройках послевоенного периода. Термин получил широкое распространение после того, как британский таблица эпох и стилей критик Райнер Бэнем использовал его в названии своей книги «Новый брутализм — этика или эстетика? Характеристика Эстетически брутализм вписывается в контекст европейского модернизма 50-70-х годов в сфере пластических искусств — в кино, фотографии, графике, скульптуре, оформлении интерьеров — с его поисками новых средств выразительности. Это, в частности, интерес к локальному цвету, пластичной броской «модернистской» форме, остро-выразительным фактурам. Декларативной лёгкости и приглаженности «интернационального стиля» брутализм противопоставил впечатляющую мощь конструкций и объемов, смелые крупномасштабные композиционные решения. Например, одна из популярных тем у бруталистов, часто используемая в проектах административных и общественных зданий — это ступенчатая пирамида, перевернутая основанием вверх и приподнятая над землей на пилонах Посольство Великобритании в Риме, 1971. Подобные идеи одухотворялись верой в новые строительные технологии, в частности, в неисследованные еще возможности такого нового строительного материала, как армированный бетон. Пластичность таблица эпох и стилей, его «скульптурные» возможности очень привлекали архитекторов-бруталистов. Основные признаки стиля: Функциональность; Урбанистичность облика зданий брутализма, подчеркнутая массивность форм и конструкций; Смелость, сложность композиционных решений, отражающих, по мысли архитекторов-бруталистов, «всю сложность жизни»; Поверхности строительных материалов не таблица эпох и стилей, экспонированы в их естественном виде «честность материалов» — принцип, восходящий к Дж. Рёскину и английскому движению «искусства таблица эпох и стилей ремесла» ; Интернациональный характер; Преобладающий строительный материал — железобетон; Комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу; Ле Корбюзье и Великобритания Непривычный для Британии, где традиционным строительным материалом был красный кирпичпосле 1945 года железобетон стал символом надежд для нового, послевоенного поколения архитекторов. Одним из формальных таблица эпох и стилей брутализма считается подчеркнутая фактурность бетонных поверхностей, не отделанных после распалубки ни штукатуркой, ни облицовкой, ни покраской «бетон-брут» — излюбленный метод Ле Корбюзье конца 40-х — начала 50-х годов. Хотя сам Ле Корбюзье не построил в Великобритании ни одного здания, его проекты и постройки оказали самое непосредственное влияние на британских бруталистов. Что неудивительно, поскольку практически все его проекты после 1945 года легко вписываются в категорию брутализма. Например, расположенные в предместье Парижа дома Жаульпостроенные из простого красного кирпича, его «Жилая единица» в Марселе, характерный пример нового «коллективного жилья» 1947-52а также здания, построенные им в Чандигархе и Ахмадабаде в 1950-60-х годах. Одним из определяющих факторов необрутализма стали новые послевоенные градостроительные идеи, предложенные и разработанные, в частности, тем же Корбюзье в его многочисленных проектах Современного города. Жилой комплекс Alton West Estateв Роэгемптоне, Лондон 1954—1959, арх. London County Council Architects Deptпочти буквально воспроизводит урбанистические предложения Ле Корбюзье — как в общей планировке, так и в архитектуре жилых зданий, напоминающих уменьшенные копии Марсельского блока. Ле Корбюзье вполне может считаться духовным отцом этого направления, хотя формально этот титул принадлежит его оппонентам по CIAM, молодым архитекторам из Лондона Элисон и Питеру Смитсонам. Многие из архитекторов, сторонников этого направления, придерживались взглядов, близких социал-реформаторству, выделяя таблица эпох и стилей достоинств бруталистской архитектуры не только дешевизну строительства особенно актуальную в первые послевоенные годыно и безоговорочную антибуржуазность этого стиля. Бруталистские здания и жилые комплексы, выстроенные целиком из бетона, суровые, лишенные регионального своеобразия, бескомпромиссные в своей программной чистоте, не всегда воспринимались в Великобритании да и в других таблица эпох и стилей тоже однозначно. К тому же не все постройки были равного качества — какие-то из них были таблица эпох и стилей удачными, какие-то — неудачными и непопулярными. В 70-80-х годах, когда во многих странах наступила реакция против модернистской архитектуры, бруталистская архитектура принимала на себя нередко всю тяжесть этой критики. Наиболее известные сооружения брутализма в Великобритании Школа в Ханстентоне, Норфолк, 1949-54 весьма близкая к Мису ван Дер Роэ, к архитектуре его комплекса Иллинойского технологического ин-та в США. Смитсоны; Здания офисов три высотных здания издательства журнала «Экономист», Лондон 1959-64. Смитсоны; Комплекс многоквартирных домов «Робин Гуд Гарденс» 1969—1972, Лондон. Смитсоны; Национальный театр таблица эпох и стилей Лондоне 1976. Софтли снимок вверху ; Таблица эпох и стилей Флеминг Науз, Newington Causeway, Лондон 1960-63 — Арх. Эрно Голдфингер Ernö Goldfinger ; Треллик Тауэр Trellick Tower в Таблица эпох и стилей Кенсингтоне, Лондон Арх. Эрно Голдфингер 1968—1972 ; Галерея Hayward на южном берегу Темзы, Лондон; Арх-ры: Алан Уотерхаус и Денис Крэмптон, 1968; Школа в Пимлико, Вестминстер, Лондон. Жилой и общественный комплекс Барбикан в Лондоне См. Примеры брутализма в мировой архитектуре Брутализму отдали дань многие корифеи современной архитектуры — например, Фрэнк Ллойд Райт музей Гуггенхейма в Нью-Йорке, 1956Алвар Аалто комплекс городского центра в Сяюнятсало, Финляндия, 1952Луис Кан здания Национальной Ассамблеи в Дакке, Бангладеш, 1962-75; Индийский институт таблица эпох и стилей в Ахмадабаде, Индия, 1960-65. А также другие известные архитекторы: Жилая единица в Марселе, Франция 1952. Ле Корбюзье снимок 1 таблица эпох и стилей галерее ; Библиотека Гейзел Лайбрери Калифорнийского таблица эпох и стилей в Сан-Диего 1970. Вильям Леонард Перейра снимок 2 в галерее ; Комплекс парламента в Дакке, Бангладеш, 1961. Луис Кан снимок 5 в галерее ; Гимнастический зал в префектуре Кагава, Япония, 1964. Кендзо Танге снимок 7 в галерее. Сара Нетворкс Хоспитал, Центр реабилитации Sarah Networks Hospital1980, Бразилия. Joao Filgueiras Lima; Бостон Сити Холл Boston City Hall1981, Бостон, Массачусетс, США. Ноулс снимок 8 в галерее. В частности, в Москве в этом стиле были построены: Здание Онкологического центра РАМН Каширское шоссе, 24, архитектор Виноградский, 1972-1979 Пресс-центр Олимпиады 1980 года, ныне здание АПН Зубовский б-р, 4, архитекторы Орлов, 1976-1979 «Дом-корабль», жилой дом на Большой Тульской Воскресенский, 1976-1981 «Дом-сороконожка», жилой дом на Беговой Беговая ул. Меерсон, 1973-1978 Хай-тек - англ. Главные теоретики и практики хай-тека по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества итальянец Ренцо Пиано. Истоки Для становления концепций хай-тека очень важна деятельность группы « », перенёсшей идеи поп-арта и научной фантастики 1960-х гг. Также важны с технологической стороны работы Фуллера геодезические купола; с конца 1960-х по он сотрудничал с Фрея, разрабатывавших кинетические структуры. Хай-тек, согласно классификации Дженкса, относится к позднему модернизму, то есть его характеризуют прагматизм, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и конструкция как орнамент, анти-историчность, монументальность. Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют таблица эпох и стилей поколением модернистов, так как, несмотря на иронию 1970-х, они не порывают с традициями европейской архитектуры, они не спорят с Витрувием: их произведения очень функциональны, удобны, и в них есть своя красота. Но если хай-тек — пик модернизма, даже таблица эпох и стилей — пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпох Ранний хай-тек Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже 1977построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли, и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа как некогда Эйфелева башня. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 1980—1990-х годах здание компании Ллойдз, 1986. В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе таблица эпох и стилей в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса таблица эпох и стилей реконструкцию Paternoster Square 1988. Принимая участие в архитектурных дебатах, принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, называя их постройки уродующими лицо Лондона. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре Современный хай-тек Хай-тек уже с 1980-х гг. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением Норману Фостеру присуждено звание рыцаря. Начиная с 1990-х гг. Таким таблица эпох и стилей, постепенно хай-тек перерастает в био-тек и эко-тек особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии итальянца Основные черты Использование высоких технологий в проектировании, строительстве инжиниринге зданий и сооружений. Использование прямых линий и простых фигур. Широкое применение стекла, пластика, металла. Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания. Децентрированное таблица эпох и стилей, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения. Широкое использование серебристо-металлического цвета. Высокий прагматизм в планировании пространства. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма в противоположность био-теку. В виде исключения жертвование таблица эпох и стилей в угоду дизайну и стилю хай-тек. Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид 1993 и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери 1997Современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто арх. ЛибескиндЦентр обработки данных MIT. Био-тек — архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. В противоположность хай-теку, архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных форм. Однако, прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении появляются нефункциональные зоны. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре в виде элементов природного ландшафта, живых растений. Данное движение находится в процессе становления и его исследовательская составляющая преобладает над практической. Главное противоречие архитектурной бионики: консервативная прямоугольная планировка и конструктивная схема зданий противостоит биоморфным криволинейным формам, оболочкам, самоподобным фрактальным формам. Достойное эстетическое и экономически-оправданное решение этого противоречия — одна из основных задач био-тека. Родственные термины «Архитектурная бионика» «Эко-тек» «Органи-тек» «Зооморфик» «Биоурбанизм» Архитекторы-практики био-тека Грег Линн Фрай Отто Николас Гримшоу Сантьяго Калатрава Кен Янг Майкл Соркин Лондонский «Огурец» арх. Норман Фостер называют манифестом био-тека, Национальный космический центр Великобритании арх. Николас ГримшоуГород искусств и наук, Валенсия арх. Сантьяго КалатраваХудожественный музей Милуоки арх. Голосование Повлиял ли кризис на Ваше решение делать ремонт? Да, повлиял Нет, не повлиял А что, разве сейчас кризис? Повлиял, но все равно собираемся делать ремонт Закажем в следующем году.

См. также